弹奏钢琴怎么样才算弹的好

　　弹奏钢琴怎么样才算弹的好钢琴的发音是最难的问题，要想弹的好必须经过大量的练习。今天小编就给大家介绍钢琴怎么样才算弹的好，希望对大家有帮助!

　　1、 把谱对。很多学生不喜欢看谱，不弄清谱上写些什么就动手弹，这就是典型意义上的“乱弹琴”。乐谱上记着谱表、调号、速度、节拍、总体表情、音符、临时升降号、休止符、断或连、强或弱、指法、踏板等符号，把谱看对了，才能弹的对。

　　2、 准确表达。读谱正确后，谱上所写的一切信息通过指尖与琴键的接触，准确、清晰、整齐、均衡地传递出去才是弹好钢琴的正确打开方式。

　　3、 声音质量要“好听”。首先声音要“活”，不能僵死，要有活性，这个需要平时的练琴中细细感悟;其次声音要“空”，不能把共鸣掐死，空谷传声，有空隙，声音才能在空气中震动，才能发声;最后声音要“圆”，这需要减少触键的打击性，增加圆润性。

　　4、 弹的有意思。音乐不是一个一个音符的拼凑，而像一句话里的每个字符、每个标点，它要表达的是一种情绪、一种情感，就像朗诵、像对话、像宣叙、像歌唱。音乐要产生的是情感上的共鸣和心灵的碰撞。

　　对于初学者来说，从1到4，难度逐步加大，只有得到正确的练琴指导和反复的练习，才有可能减小这个跨度，我建议家长给孩子找专业的钢琴陪练教师来监督和辅导孩子练琴。

　　最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时的杂念较多，大脑会开小差，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

　　学钢琴不是复调乐曲，分手练习也是必要的吗?假如学生的素质较好，乐曲又较简单，也许不一定非分手不可。但对大多数钢琴学生来说，特别是程度稍深的作品，分手练还是有必要的。

　　一般来说，让人的注意里同时注意到两件事，是有困难的。而钢琴曲，恰恰是两只手做的是两件事，即弹出不同的声音。分手练习的好处在于：将注意力先集中于一只手，就有可能把一只手的节奏、触键、乐句、和声、音色、指法等等都做到符合要求。在这个过程中也会把音乐的各种因素听得更仔细、更清楚，这就为合手练习准备了必要的条件。相反，如果一开始勉强用双手合弹，难免产生错处而自己又未能发现，将来还得费时改正。

　　不仅一首乐曲开始练习时要分手，在双手已经合练之后，有时还应当回头重新分手练习，以便加深理解，提高素质。

　　一种原因是，分手练习的熟练程度不够。如果分手是稍嫌勉强地弹下来的，那么，合手是不可能弹好的。那是力不所及的“冒险”。

　　另一种原因，合手时用了和分手时间同样的速度。要知道，分手练好了，并不像1+1=2那样自动地等于合手能弹好。

　　虽然无法准确计算，但经验告诉我们，假如分手弹奏时每只手需要的“注意力值”均各自为1，合手时需要的注意力值则大于分手时的1+1，即：合手1+1﹥分手1+1。只能在合手时用比分手时慢些的速度练。慢些，是为“腾出时间”补上“合手大于分手”所需的注意力“差额”。

　　弹钢琴当分手练过要合手时，应当注意些什么问题?应当特别注意将分手练习中的成果，全部带到合手练习中去。

　　常见的毛病是，分手弹时一切都差不多，一旦合起手来，分手时的样子部分或大部分改变了，这是必须克服的。办法是：

　　钢琴弹奏的第线工作是由手指来完成的bat365正版唯一官网。根据人手的生理形态和乐器制作的键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势。这就是我们通常所说的“手型”。

　　客观上讲，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型。每首新的乐曲都会产生新的任务，进而对手的弹奏姿势有所影响和要求。不同的钢琴家演奏同首乐曲时手的姿势也会是各种各样的，由此可以说没有种绝对的正确手型模式，也没有种成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。

　　然而，对于初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能(也就是人类最放松时的手型，比如睡觉时手的形状)。于是，我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型，从某种意义上来讲，不可视为绝对的、成不变的东西。希望家长们了解这一点，不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。明确了这一点。我们再回过头来具体地讲解正确手型的基本要求，就不至于产生误解。