致敬Alexander McQueen 黑暗派浪漫主义诗意的深色美学
致敬Alexander McQueen 黑暗派浪漫主义诗意的深色美学如果蓄意谋害“白雪公主”的不是继母，而是毒心肠的生母；亦或者，真实的“睡美人”实为一宗案的受害方。也许今天，不少人会感激两百多年前格林兄弟对故事初稿长达半个世纪、多达七版的修改润色，就像解决不协和一样，在倒计时中将歌曲救回“正道”。
当英国时尚鬼才Alexander McQueen道出此话，恐怕听者无不唏嘘颤栗。McQueen在服装设计中所展现出的“黑童话”基调，精良繁复的剪裁，离经叛道的侵略性和将解构主义发挥到极致的哥特式审美，以及他将艺术、舞蹈、影像等融入个人时装展的叙事习惯……凡此种种，都令他即便在去世9年后，仍是当世最特别的设计师之一，在时尚圈内外都拥有大量狂热的崇拜者。
“我非常喜欢浪漫派的（古典）作曲家，所以我的作曲带有‘dark romantism’（黑暗浪漫主义）。这次的专辑《Savage Beauty》之所以会和Alexander McQueen做一个联结，也是因为我非常欣赏他作品里的‘dark romantism’精神，让我想到视觉和音乐上的联结。”
2019年3月，旅美爵士钢琴家陈若玗带来了她的最新专辑《Savage Beauty》（Sony, 2019）。作为国际上少数受到高度推崇的华人爵士音乐家，这位外柔内刚的女生历时五年才推出个人第四张唱片，可谓厚积薄发。“所以这次我想呈现出比较‘野蛮’的感觉，在即兴的时候更自由、更少的限制。”2011年，为追思早逝天才McQueen，一场名为“Savage Beauty”的大型展览，曾在著名的纽约大都会艺术博物馆高调上演。从Alexander McQueen到陈若玗，“野蛮的美丽”，在设计和音乐中穿梭流动。如今，陈若玗用她爵士钢琴艺术，来记录八年前的游馆心绪和音乐心路。
打造一支自己的爵士三重奏，历来都是每个爵士钢琴家秘而不宣的追求之一，陈若玗也不例外。在过去的十年中，她和贝斯手Christopher Tordini、鼓手Tommy Crane组成的三重奏发行了三张专辑，始终践行着“3+1”的乐队理念。即在常规的三重奏外，每张专辑都邀请一位特别的音乐家加入部分曲目的演奏录制，同时也体现出了充盈配器阵容的考量。继鼓手Tyshawn Sorey、二胡手Andy Lin、吉他手Kurt Rosenwinkel等音乐名家后，萨克斯风大师Mark Turner加入了这次的“野蛮的美丽”之旅。就像若玗自己说的，经过五年的沉寂，这张专辑有着不同一般的爆发力。
标题曲“Savage Beauty”，就是若玗向McQueen的公开致敬。她和Mark Turner在节奏组架出的稳固律动中相逐前行，四重奏中的二元关系被突出、放大。钢琴在结尾连续敲击的增四度制造出不和谐的紧张张力，直至作品戛然而止。就像这张新专，标题曲“Savage Beauty”的美是微妙又危险的。在明朗和不明朗、透明和不透明、瞬息万变的光影关系中，“就像试图抓住一个不符合常规审美的事物，翻出它内里的美。”Alexander McQueen曾这样描述他轰动了2001年春夏季Voss的大胆作品“镜面盒子”。
但打开若玗新专的第一首“Slightly Ajar”，却像一道虚掩的门，神秘而显得小心翼翼。无论这首启帘曲，或是“Walking Through Fear”“Creepers”，看似自由杂乱的钢琴弹奏却有着极为细腻的触键处理，音色上的变化透露出深厚的古典功底。然而“Slightly Ajar”和“Creepers”却是两天专辑录制环节中的“warm-up improvisation”，完全的即兴演奏，没有返工。“我很在乎触键漂不漂亮。但这次我有一点改变，这次的音乐会有些攻击性。因为过去我比较擅长优美的[弹奏]，但[现在]在面对强烈表达的时候，我希望在触键上能呈现出不同层次的音色。”
若玗说，自己喜欢有对位思想的作曲家，比如、勃拉姆斯、舒曼、肖邦等。对浪漫派情有独钟，自称受到斯克里亚宾、普罗科夫耶夫、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等作曲家的影响，“他们有一种很特殊的声响，影响了我的作曲曲风。像《Stranger》里的‘Wolfman’，或这张专辑里的‘Panthers’。‘Walking Through Fear’，也是在古典乐对位思想上的自由延伸。”
在若玗的Facebook上，她说自己几乎每张专辑都会写一首带有轻摇滚的曲子，满足小叛逆的摇滚魂。第三首“Stay with Me”，就是这样一部微露不羁的作品，有着和Brad Mehldau早年专辑《Largo》（Nonesuch,2005）中第三轨“Dusty McNugget”如出一辙的态度。ABACBD结构下，“Stay with Me”界线分明的起承转合被饰以简洁的旋律和和声，钢琴和低音提琴在最后coda段的碎拍中齐驱并行。用制作人AaronParks的话来说：Simply beautiful.
“这一次我想要[展现]多一点的态度，让听众感受到我的个性，我要一个不同层面的陈若玗。前三张专辑的我，是柔美的我、喜欢浪漫派的我，喜欢舒曼、勃拉姆斯、Keith Jarrett、Brad Mehldau、Aaron Parks的我。但其实我也深受Jason Moran（当红爵士钢琴名家）的影响，喜欢现代的东西。所以这次我想更呈现非常‘modern’的音乐，而如何拿捏取决于经历。”这张刚问世的《Savage Beauty》，是目前为止若玗对自己最满意的专辑。
陈若玗从小学习古典乐，16岁时就被音乐名校茱莉亚音乐学院录取，主修双簧管。在哥伦比亚大学攻读博士研究生时，偶然间听到Keith Jarrett的专辑而对爵士乐产生兴趣。爵士音乐家们在即兴中大行对位法的能力，让这位当时的音乐高材生兴奋不已。若玗坦言，她前往知名现代艺术院校The New School跟随Sam Yahel学习爵士乐的初衷，本是为了提高自己在古典领域的即兴弹奏能力，不想却因此和爵士乐结下了不解之缘。
“我非常感激在[The] New School时的钢琴老师Sam Yahel，他是非常有名的风琴和钢琴大师。他和Peter Bernstein、Brad Mehldau、Larry Grenadier是同期人。派系上，我喜欢很lyrical（抒情）、善于讲个人故事的风格。而他在如何掌握个人风格、即兴、触键还有想法的延伸上教了我很多。”不过对若玗来说，Sam Yahel作为一个老师对她最大的指引，恐怕还是鼓励她跳出自己的焦虑，不刻意回避古典乐，更大胆地将扎实的古典功底运用到爵士乐的创作和弹奏里。“他让我更明确地找到个人风格，悟到如何用自己擅长的方式开展创作。”
陈若玗当前是百年钢琴品牌斯坦威的艺术家。所谓“斯坦威艺术家”（Steinway Artists），是一个钢琴家一生中所能获得的最高荣誉之一。除了古典作曲家、钢琴家如拉赫玛尼诺夫、鲁宾斯坦、郎朗等，Kenny Barron、Freddy Cole、Joachim Kühn、Jason Moran也名列其中。
Alexnader McQueen生前曾留下一句名言：我要赋予女性以力量。有意思的是，近几年活跃在纽约的华人爵士音乐家大多来自。陈若玗外，之前来到演出的许郁瑛、苏郁涵也都是清一色的女性。“我是一个女性音乐家。女性的情绪有很多面，我自己就是这样，很sensitive。我希望去‘呈现’，而不只是‘优美’。我觉得爵士乐有很多可能，可以很，很反叛，很冒险，很调皮，我也可以是drama queen，也可以多愁善感。我以前很排斥谈女性，不希望音乐家被性别分类，但确实我们有很多可以去开发，去更完整地呈现。女性[的内心]是非常有层次的，所以我希望这张专辑既有阴柔的一面，也能展现力量，让大家听到一个女性创作者[的声音]。”
关于这支历经十年的经典乐队，她坦诚地表示，其实自己一直在追寻一支固定班底的三重奏，并希望这支乐队能拥有自己的声音。如今，三人间有着真金难买的默契，“这样的默契让我比较自由，我想把自己的注意力集中在这支三重奏上”。
本周三（5月29日），陈若玗将和她的三重奏登上Blue Note Beijing的舞台。就像Alexander McQueen，这位新生代钢琴家善在桀骜不羁的浪漫线条中勾勒出刚强和坚毅。她本次带来的最新专辑《Savage Beauty》，正是对McQueen黑暗派浪漫主义的爵士诠释。周三bat365官方网站，Blue Note Beijing，听陈若玗三重奏演绎诗意的深色爵士美学。
