bat365官网登录入口时装之外老佛爷还为剧场艺术留下过这些优雅设计

　　bat365官网登录入口时装之外老佛爷还为剧场艺术留下过这些优雅设计设计师，艺术家，时装品牌Fendi与Chanel的艺术总监，在中文世界里人称“老佛爷”的当代时尚标志性人物卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）于2019年2月19日在巴黎以西、布洛涅森林以北的小镇塞纳河畔讷伊的一家医院中去世，享年85岁。

　　消息传出后，新闻报道立刻铺天盖地而来，Chanel官网进入停摆状态，无论点进哪个链接，包括网上商城页面，都只能看见上面那张大大的“老佛爷”黑白照片，以及官方的英文、法文、中文三语纪念辞。

　　1964年，31岁的卡尔·拉格斐进入Chloé，1965年，被提拔进入Fendi，担任品牌设计师期间，将Fendi推上一线年，在可可·香奈儿去世十二年后，拉格斐被提名为时装品牌Chanel的艺术总监。

　　在可可离开的这段时间里，Chanel的品牌经营变得愈发困难。上任总监后的拉格斐成功带领Chanel走出困境，焕发第二春，也正是在那样的艰苦背景下，拉格斐的成就显得愈发卓著，他因此也被人们成为“时尚界的凯撒大帝”。

　　老佛爷的这段“威水史”，相信你要么早已熟知，要么已在各处可见的纪念文章中读到。今天，我们将从剧场出发，从剧场观众席的视角纪念一个“活在舞台上”的老佛爷，一起回顾一下他为舞台艺术留下的那些精致服装与优雅设计。

　　当时bat365官网，Elena准备在英国国芭为纪念传奇舞团Ballets Russes创团100周年的演出上表演舞作《濒死的天鹅》（The Dying Swan），而老佛爷则提议由他来为Elena设计一套表演服装。

　　演出前，Elena Glurjidze专门从伦敦飞到巴黎的香奈儿总部，穿上这套崭新的芭蕾舞裙，配着圣桑的钢琴曲《天鹅》，在会客厅里为老佛爷献上了一段舞蹈。

　　为了打造这件独一无二的舞蹈服，老佛爷的裁缝团队花了超过100个小时的制作时间，整件舞裙美若天仙，质感超群，那是因为老佛爷在裙身上使用了超过2500片真羽毛。

　　最终，Elena就穿着这身老佛爷亲手加持的定制舞裙，在Sadlers Wells舞蹈剧场为观众献上了一曲极致优雅的《天鹅》。

　　2016年，应时任巴黎歌剧院芭蕾舞团（POB）艺术总监Benjamin Millepied（娜塔莉·波特曼的老公）之邀，老佛爷来到巴黎歌剧院为舞团即将复排的现代舞大师George Balanchin编舞作品《勃拉姆斯-勋伯格四重奏》制作舞台布景与舞蹈服装。

　　这部重制舞美与服装的《四重奏》首演于2016年7月，是Benjamin Millepied在任POB艺术总监期间为观众呈现的最后一部作品，因此，他希望以一种别样的优雅来结束他在巴黎两年的总监生涯。

　　法国媒体称这部演出为一场“高级时装芭蕾舞”，而老佛爷却极力否认这一点：“高级时装是上不了台的，不能穿来演戏，不能穿来跳舞，完全不行，这是不同的两门学问”。

　　在《四重奏》的设计中，老佛爷试图打造出一种既适合属于十九世纪的勃拉姆斯，又适合属于二十世纪的勋伯格的视觉风格，他从棋盘的图案中获得灵感，以经典的黑白色调为全体舞者设计了一整台服装。

　　同时，他从霍夫曼与克林姆的画作中取得灵感与素材，顺便也一并设计了这台演出的舞美布景，为巴黎歌剧院和Millepied留下了一份宝贵的大礼。

　　这是一部很有趣的作品，在舞蹈中，舞者的身躯是雌雄同体的，在舞蹈的动作中，元素的捏合也相当具有戏剧性。编舞家将意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第的圣母赞歌融入其中，使得这部作品具有相当厚重的质感。

　　作为把握本作服装的老佛爷，也在自己的设计上为编舞家的设定做出了回应。在剧照中，我们可以看见舞者之间性别的交融，与打破某种传统界限的互动方式。

　　1928年，年仅24岁的George Balanchine为Ballets Russes舞团编作《阿波罗》，这部取材自神话故事，以音乐之神阿波罗为主要人物的作品除了在现代舞历史上留下了重要的一笔外，同样拥有着深刻的时尚印记。

　　其中，最为耀眼的名字莫过于1929年可可·香奈儿了。但由于历史资料留存方面的原因，我们今天很难一见可可设计的1929年版《阿波罗》服装，但是，老佛爷给了我们另一个机会，得以从侧面了解可可·香奈儿当年为这部舞作做出的设计。

　　1996年，受蒙特卡洛芭蕾舞团总监Maillot邀请（这两人关系真好），老佛爷开始着手为舞团计划复排的Balanchine舞作《阿波罗》重新设计服装。

　　老佛爷在做这一单设计时，力主与可可·香奈儿1929年的设计版本产生呼应关系，主张从旧版中改编出新版。

　　“我想向芭蕾舞的精神表达我的尊重，我希望它是纯洁的、简单的、干净的、无可指摘的，对于Balanchine的《阿波罗》来说，不需要什么复杂的设计”，老佛爷说。

　　很显然，老佛爷为蒙特卡洛设计的新版《阿波罗》服装相当受到舞蹈界的青睐，2009年，当英国国家芭蕾舞团筹备纪念Ballets Russes创团100周年的特别演出季，并准备上演《阿波罗》时，也向老佛爷提出了使用他那个版本服装的邀请。

　　除了以上提到的英国国芭、巴黎歌剧院、蒙特卡洛等芭蕾大团，以及Maillot、Balanchine、Millepied等现代舞大师，老佛爷在剧场领域还有着不少其他的合作。

　　如哈罗德·品特的线年上演的版本，就是老佛爷给设计的服装，但遗憾的是，今日也已很难找到当时演出的图像。反倒是YSL设计师Stefano Pilati在2011年为这部话剧设计服装的版本占据了大部分版面。

　　“服装是永恒的，是不受时间束缚的”，老佛爷在谈及为Balanchine那部《阿波罗》设计的服装时说，“Balanchine做的这部作品就算放到古希腊艺术里，或者被画到古希腊花瓶上，也是可以的，他在做的不过是那些东西的现代版本而已。”

　　老佛爷人已经远去，但他留下的那些服装却将永存。若许多年后，一部作品被复排上演，我们坐在观众席翻开手中的场刊，“服装设计”一栏上写着的正是Karl Lagerfeld，或是写着其他我们曾深切纪念过的艺术家的姓名，那时候，面对着作品，面对着时间，也许我们就能理解其中的意义了。