初学者弹钢琴连奏怎么弹
生活水平及生活品质的不断提高让钢琴学习在中国不断升温,对于多数家庭而言钢琴这个“乐器之王”不再可望而不可及。不少人加入学弹钢琴的队伍中。初学者弹钢琴怎么入门？怎么练习弹奏钢琴连奏呢？今天学习啦小编给大家整理了初学者弹钢琴连奏怎么弹，希望对大家有所帮助。
连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解跑句等等。
钢琴，从它的发音方式打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲，用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。然而，钢琴的歌唱性弹奏和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。
连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是：
1)改变手指的触键部位。不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助声音的柔润。
2)改变手指触键的高度。触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键。
3)改变手指的触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。
4)改变触键的用力方式。在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力，或水平方向用力(当然，两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次)。柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系统改变键锤的击弦方式，这将大大减少榔头击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性，从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态。
5)连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。重力从一个音(一个手指)平稳地移向另一个音(另一个手指)的连贯性和圆润性的好坏优劣。
6)特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音(手指)移向另一个音(手指)，务求声音圆润连贯。
连奏要求交好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。因此，对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的。过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是“雏形”，对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。
辅导幼儿学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。急功近利，一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好，如果把视野打开，带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，在孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。
但是，这决不是说手段上的严格练习不重要，相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训连。学习连奏辅导要抓住以下几个关键：
从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型。现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平，我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。可弹琴不能只用一种方法，得给孩子们讲清楚，这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。孩子的可塑性很强，只要认真要求，严格联系就能掌握。
要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音，丢了方法，实质上等于白练。家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于，把孩子们自己把不住的关把好，把孩子们自己要求不到的东西坚持到;把孩子们自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯。
触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量bat365正版唯一官网、在触键技巧中具有决定性的意义，事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关联的，慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。
由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张，单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的，这时手臂的运用起到了相当的作用。
这是声音圆滑连接的关键。俩系时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。下面的练习对于圆滑连接和重要转移可能会有益：
手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。
人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。
全部的音阶，是由24个大小调式组成的。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。
相反，没有音阶练习的基础，一旦在乐曲中遇到音阶临时练习，就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。
对于初学者，在速度力度的要求上，应有一个由易到难，循序渐进的过程。在开始阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。
钢琴质量的评价体系中，包含了技术水平、工艺水平、性能的稳定性、耐用性、可维修性等。钢琴的性能主要有两大项，声学品质和弹奏性能。
一般而言，声学品质的优劣是相对的。音乐厅、录音棚、高等音乐学院的用琴，和一般练习用琴就有很大的不同。高水平的演奏就要求选用优质卧式三角钢琴，才能达到音乐欣赏要求。而作为一般练习，普通立式钢琴即可满足要求。
弹奏性能方面，对于音乐厅、录音棚、钢琴教师及高级琴童，对音乐的表现力有很高的要求，需要选用卧式钢琴。因为国际标准卧式钢琴和立式钢琴的要求不相同，在速度上，同一个音快速弹奏，卧式钢琴每秒12次，立式钢琴则每秒8次;卧式钢琴的琴键长度比立式钢琴长近一倍;同样的力度弹奏，卧式钢琴的弦槌对弦的冲击力比立式钢琴大得多，声音自然就丰满洪亮。在声学品质和弹奏性能方面，立式钢琴与卧式钢琴相比，虽然有一定的差距，但作为练习使用，是完全可以满足需要的。
钢琴同其他以木材为基材制成的乐器一样，音准的变化是常态。这是因为，弦鸣乐器必须要有共振腔体，共振腔体的振动决定了乐器的音色。共振腔体多以木材制造，受湿度的影响会发生变化。这种变化对音色的微小影响人们不易觉察，然而对于同时发生的音准变化，却非常敏感。可以断言，钢琴音准的变化源自音板，而非弦轴松动和琴弦张弛变化所致。空气湿度达到80%以上时，音高会提升就是证明。 音乐厅、录音棚用琴随用随调是必须的。由于钢琴的音准需要由调律师进行，学校、家庭用琴就不可能随时调校。通常每个季度调1次，才能保证音准，要求不高时半年、甚至一年调1次则是必须的。尽管有名家说过，“天下没有一架24小时音准不变的钢琴”。但作为练习用琴，一年调1～2次就应该能够保证正常使用。
正常情况下，卧式钢琴的音准的稳定性比立式钢琴要好。这与两种钢琴的结构不同有关。钢琴弦的总张力有近20 t。令人惊奇的是，这220多根被张紧的弦，竟然都悬浮在距离挂弦的铁板(骨)约15 mm上面。故铁板的弯曲变形成为必然。为此，设计师在卧式钢琴铁板高于琴弦处，设计了五条粗大的杆筋，从而解决了铁板变形的可能。由于立式钢琴的击弦机设置在琴弦的表面，这就不可能在弦的表面设置杆筋，只能在铁板中音梁处，设置1～2条通过弦枕、顶在铁板上沿处的杆筋，以抵抗弦的张力，使铁板的变形最小化。但总体上音准的稳定性仍不及卧式钢琴。
这里要特别指出，一架每年至少调音1次的钢琴，如果每次调音时，标准音都会有较大幅度的降低，这种情况不是钢琴出了问题，就是调律师调律手法有问题。还要提醒大家的注意事项：一个有资质的调律师，从进门到出门，不到1个小时，一定是不负责任的;调律师必须对机件进行调整，达到机件整齐、缝隙一致;调音必须做到，用音叉或音准仪，首先校准标准音高;整架钢琴每根弦都需要调准，决不允许只调部分音。
钢琴有8000多个零件，每弹响一个音，就有80多个零件参与其中，无论其中哪个零件出问题，或所处位置偏移，都会影响弹奏。弹奏系统的核心是“击弦机”，弹奏过程中如果出现故障，大多发生在击弦机系统。如今，击弦机的零件都是用自动化机床加工的，其所用木材均为色木(硬质木材)，在加工前均需进行严格的筛选、干燥除湿、保温定性等处理。所以，击弦机系统只会出现轴针松紧、螺丝松动等小毛病。如果出现阴雨天湿度大而变形不好弹的情况，调好后，一干燥又很难弹，修起来难度大，费时间，使调律师的工作难度加大，这就可认为是大毛病。南方生产钢琴在北方销售，反之北方生产钢琴在南方销售，若弹奏系统出现较大变化，这种问题多不在击弦机系统，而在于琴键托盘下面的中盘上。在钢琴结构中，用料最厚的板材，一是弦轴板，二是中盘，其用材厚度达30 mm多。轴板的作用是固定弦轴，是音准稳定的基本保证。
