“百年经典”系列公益课程 63中国交响音乐之协奏曲——吴祖强、王燕樵、刘德海：琵琶协奏曲《草原小姐妹

　　“百年经典”系列公益课程 63中国交响音乐之协奏曲——吴祖强、王燕樵、刘德海：琵琶协奏曲《草原小姐妹，它将无标题协奏曲与标题交响诗写法结合起来，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体和交响乐中奏鸣曲式结合起来，

　　在琵琶演奏方面，《草原小姐妹》更是开创了很多新的琵琶技巧，并在与管弦乐队衬托和配合方面做了不少的尝试，为之后琵琶协奏曲的发展开创了新的道路。

　　这是中国第一部有着广泛影响的琵琶协奏曲，它诞生、修改到公演的过程也相当曲折。为了让人们理解纯器乐曲的方便，作曲家们将音乐的五个部分都起了各自的小标题，并且也借用了两首当时著名的歌曲的音调——吴应炬的《草原赞歌》和阿拉腾奥勒的《敬祝毛主席万寿无疆》，当然这样一来，也给这部作品打上了鲜明的时代烙印。

　　与小提琴协奏曲“梁祝”相似，它也是一部单乐章的协奏曲作品，其第一部分是“草原放牧”，圆号吹出了号角性的引子，独奏琵琶先奏出了“小姐妹”的主导动机，阳光、朝气且具有英雄性。

　　之后俏皮的“小姐妹”主题在弦乐的伴奏下，旋律的原型来自1965年上海美术电影制片厂的动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌《草原赞歌》（吴应炬曲）。这个活泼的、带有舞蹈特征的音调从此成为这部协奏曲最为著名的片段。而后出现的第二主题，旋律悠扬，宽广自然，这个“抒情”主题象征了草原上人们的幸福生活。

　　第二部分“暴风雪中”，音乐激烈的动荡表现了暴风雪的袭击，琵琶根据“小姐妹主题”引申出一大段“华彩”段，这个部分琵琶的难度相当之大，着重刻画了小姐妹的英雄气概。为了突出主人公的坚强品格，原来欢乐、舞蹈性的小调主题变为大调有战斗性的进行曲般的风格。

　　第三部分“寒夜前行”，如果说前面的两部分有着“呈示”和“展开”的意味，那这个部分就是一个抒情的“插部”。琵琶的“轮指”表现行进的步履，象征小姐妹在漫漫的雪夜中艰难的行走；同时长笛奏出了新的音调——《敬祝毛主席万寿无疆》，表明主人公在困境中仍然不忘伟大领袖的谆谆教诲，更坚定了战胜自然灾害的决心（这种歌曲音调借用是“”时期大型音乐作品常用的方法），随后急促的马蹄声的出现，表明援救的人员正在赶来。

　　第四部分“关怀铭记”，在“抒情主题”的基础上发展出了热情而奔放的旋律，大提琴和琵琶相互呼应，再次出现《敬祝毛主席万寿无疆》的音调，但在这里变得宽广，随后乐队全奏，并将全曲推向了，随后马上进入第五部分。

　　第五部分“红花盛开”，这是全曲的再现与尾声部分，由弦乐、大管和琵琶再次奏出“小姐妹” 那活泼、动人的主题，并在结束前再次改变调性，使音乐逐步走向辉煌，象征无数少年儿童向小姐妹学习，“薪火”代代相传，永不熄灭。

　　乐谱出版：总谱单行本由人民音乐出版社1981年出版，后收入吴祖强《霞晖集》中，中国文联出版社1997年出版；钢琴伴奏谱收录于《琵琶协奏曲选》（王建编），上海音乐学院出版社2013年出版。

　　所谓“草原小姐妹”是指内蒙古少女龙梅和玉荣一对姐妹，在一次突发的暴风雪中舍身保护集体（公社）的羊群，姐妹俩自己却受到严重的冻伤。1964年3月13日，新华社播发通稿《暴风雪中的一昼夜》，第二天《内蒙古日报》头版头条发表通讯《草原英雄小姐妹》，随后《人民日报》又发表《最鲜艳的花朵》，使得小姐妹的事迹迅速红遍全国，家喻户晓。这其中，被感动的人里面就包含了吴祖强和李德伦。

　　1972年，刚刚调入中央乐团创作组的吴祖强心事重重，创作一部中西结合的作品一直在他的心头魂牵梦绕，但他也知道这是一条充满荆棘的道路，走不好就会身败名裂。他把这个想法告诉了李德伦（时任中央乐团指挥），两人一拍即合，但用什么民族乐器好呢？这时李德伦想起了刘德海——当时中央乐团唯一一个民族器乐演奏者，这位琵琶大师当时刚过而立之年，吴祖强于是找到他，对他说：

　　刘德海听了非常兴奋，连声说好。于是，吴祖强又找来自己的得意门生——曾经合作过芭蕾舞剧《红色娘子军》的王燕樵，三人商议，决定以“草原英雄小姐妹”为题材创作琵琶协奏曲，因为这样可以发挥中央乐团自身的优势。

　　创作的难度是可想而知的，对于创作者来讲，琵琶协奏曲是个全新的课题，如何保证具有独特音色和演奏技巧的琵琶和交响乐队的音色相融合是最具挑战性的一关。于是他们在曲调风格、和声编排和配器音色方面想了诸多办法，力求达到既有蒙古音乐韵味又兼具西洋交响音乐宏大的效果。

　　在写作初稿之时，创作者又去内蒙古进行采风和体验生活，还观摩了内蒙古京剧团的现代京剧《草原英雄小姐妹》，从中吸取各种元素，终于在1972年9月完成了总谱的初稿。在第一次排练的时候，乐团中有些人对作品颇有微词，觉得琵琶的“木头声”和交响乐队的“金属声”合不到一起，但在李德伦的坚持下经过排练中与乐队的反复打磨和修改，大家最后对协奏曲的效果给予认可，审批通过就可以正式演出。

　　1977年3月26日，琵琶协奏曲《草原小姐妹》终于与听众见面， 而此时距作品的创作已经过去了四年半的时间。

　　1976年“”结束后，日本指挥家小泽征尔于当年的12月秘密访问中国，听到了《草原小姐妹》的排练，他立即表示出极大兴趣，准备将这首协奏曲作为他再次访华时音乐会的作品。1978年6月15日，果然小泽再次访问中国，这次他率领中央乐团交响乐队演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》，之后中国唱片社还录了音。

　　1979年，小泽第三次访华，这次还带来了波士顿交响乐团，音乐会的意义更非比寻常——这是中美建交后美国乐团的首次访华（小泽时任波士顿交响乐团的音乐总监），3月17日的首场音乐会和宋庆龄亲自出席，音乐会空前成功。更难得的是，文化部批准了刘德海和刘诗昆在乐团访华演出结束后跟随乐团访美，作为回访。4月初，刘德海在波士顿公演《草原小姐妹》（亦是这部作品的国外首演）并由荷兰飞利浦唱片公司录制唱片向全球发行，同时录制的还有刘诗昆演奏的李斯特《第一钢琴协奏曲》。

　　这款录音是一份珍贵的历史文献，它见证了中、美、日三国的音乐家的合作和情谊，飞利浦优秀的录音品质保证了唱片具有绝佳的音响效果。在唱片中，琵琶大师刘德海的演奏声情并茂，技艺高超，琵琶的丰富表现力和管弦乐队的交响性有机结合，达到一个艺术高峰，这种大师级的演绎恐怕后人难以望其项背。

　　顺带提一句，刘诗昆的李斯特《第一钢琴协奏曲》亦是演录俱佳的作品，刚刚经历“”牢狱之灾的他，在演绎这种英雄性作品时情绪激愤，末乐章的速度简直疯狂，“刺激”程度远超过了阿格里奇与阿巴多在DG的录音。

　　刘德海先生曾经多次录制《草原小姐妹》琵琶协奏曲，余下的录音都是与中央乐团交响乐队合作，但整体上都不能与飞利浦版相比：

　　前两版都是演奏甚好，但音效很差，乐队层次不清晰，使得整体艺术效果大打折扣；相对而言，1983年与李德伦合作的版本倒是录音不错，可惜偏慢的速度又使人遗憾。

　　另，给读者们提供一份1982年新加坡现场音乐会视频，内含琵琶协奏曲《草原小姐妹》和当晚加演作品《春江花月夜》（片段）。

　　《草原小姐妹》的第二选择无疑是章红艳与邵恩合作版（澳门乐团协奏，编号：FLDCD-009），没错，这款录音在前面的“黄河”与“梁祝”中都有推荐，这张唱片的难得和精彩就在于三首协奏曲首首演录俱佳bat365官网登录入口。章红艳的技巧已经炉火纯青，各个部分的情绪、情感和技巧都无懈可击， 邵恩的乐队始终给予最饱满的回应，在乐曲速度的对比上较飞利浦版还要夸张，但这个夸张最后带来的是无比的酣畅淋漓。如果读者只想收藏一张中国经典协奏曲的录音，则非此款《依旧》莫属！

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