罗宁：想要入门爵士乐？不难！

　　罗宁：想要入门爵士乐？不难！作为新晋加盟环球音乐的钢琴演奏艺术家，罗宁是中国当代著名的爵士钢琴家、作曲家、YAMAHA钢琴艺术家。亦是当前步入环球音乐旗下素以制作出版现代融合爵士乐大师作品著称的爵士厂牌GRP唯一的一位华人音乐家。

　　罗宁曾远赴古巴艺术大学、美国伯克利音乐学院及纽约学习深造，师从古巴国宝 级拉丁爵士钢琴大师Chucho Valdes及Barry Harris，Roberto Fonseca，Bellita，其精湛的演奏技艺和天赋的创作才华纵横古典音乐、传统爵士、拉丁、爵士、融合爵士及民族爵士五大领域。将中国元素、民族文化与西方爵士乐相融合，开创了极具东方气韵的新派爵士。让世界乐迷领略到中国爵士的韵味和魅力，成为首位被权威爵士音乐杂志《纽约爵士週刊》多次报导及推荐的华人爵士音乐家。2012年由瑞鸣发行首张个人专辑《未知的旅行》荣获音乐家协会颁发的“中国爵士乐最佳专辑奖”。

　　罗宁长期致力于爵士音乐的普及教育、传播和发展，是文化部特派代表中国出访 世界各国演出交流最多的爵士音乐家，也是第29届北京奥运会特邀钢琴家。并受邀国内外各大爵士音乐节的表演，还与众多享誉全球的爵士乐大师有过精彩的合作交流。罗宁特别与Blue Note Beijing的乐迷朋友分享了他的爵士经历。9月26日，他将以三重奏的形式，携新专辑《光与影的邂逅》登上Blue Note Beijing的舞台！

　　Q：请问您近期参加了哪些重要活动及音乐节？在国际舞台上您是否会选择中国元素作为演出的主要内容？

　　罗宁：我七月至九月一直在欧洲，做了几场演出。有双钢琴爵士音乐会、参加法国马赛爵士音乐节的两场演出、也有在德国杜塞尔朵夫音乐节与国外的爵士音乐家合作的音乐会。回北京后紧接着就是在Blue Note Beijing演出了。

　　在欧洲的这几场音乐会我都没有刻意地选择作品来表达更多的中国元素。因为你自身就带着这种中国的气质，中国的味道，所以完全不用专门去挑选中国元素的作品。我们怎么创作爵士作品。你都有东方的那种气质在里面，这其实是很好的东西。非常有意思的是，包括萨克斯演奏家Mark Turner，贝斯大师 Ron Carter，小号演奏家Jeremy Pelt，这都是来 Blue Note Beijing演出过的，他们说我的爵士作品是非常不同的，很有特点。

　　Q：在您的作品中，拉素占有较例。能否与大家分享一下您是如何接触的拉丁音乐？以及是怎样将其与爵士乐以及中国元素相结合的？

　　罗宁：最早接触拉丁爵士，也是靠买那种打口CD里的音乐来吸收最新的资讯。当时买了Chucho Valdes，David Sanchez， Gonzalo Rubalcaba音乐那是太棒了，但不了解他们是何许人也。我认为我也真的是跟Chucho Valdes 有缘分，一个古巴的留学生告诉我，Chucho Valdes是古巴的钢琴大师，国宝级人物。所以我们在这方面交流了很多。他帮我联系了古巴艺术大学，就这样，很快我就去了古巴，遇到了Chucho Valdes。就是这样，在哈瓦那生活学习期间的我，创作了几首拉丁风格的作品，像“哈瓦那”“艾琳娜”“雨中的丹颂”。在录制唱片时，唱片公司改成了“情迷哈瓦那”，也挺好的。我没有刻意的说非要把中国的元素和拉丁音乐融合到一块儿，因为你自身就带着中国的元素，所以不管你创作拉丁音乐作品还是创作爵士乐作品，你都有你的这种味道。这种中国的味道已经就渗入到里面了，是一种潜移默化的渗入。

　　罗宁：其实这个挺不好说的，我真是不知道应该说谁，落下谁都不合适。如果只能选一位爵士音乐家，那我就选钢琴大师 Herbie Hancock。对我而言，我非常喜欢他演奏Solo时，自然的、出自血液里的那种现代爵士的音响感。那种天生就有独特的呼吸及乐句的张弛度。我很喜欢他60年代录制的唱片，《Empyrean Isles》、《Maiden Voyage》、《Speak Like a Child》、《Takin Off》都是爵士界的经典唱片之一。每张唱片里都有几首传世之作。我想推荐给大家介绍一首大师的经典之作“Maiden Voyage”（初次远航）希望能把大家带入到无限的想象里。

　　Q：对于一些对爵士乐并不了解的听众们，怎样接触会更加有利地开发对于这种现代、全新形式、且更加亲密的音乐体验的兴趣呢？

　　罗宁：我觉得大家想要了解爵士乐这门艺术形式是不难的，它本身就是一种生活，融合、包容的艺术载体，所以只要用心，你会发现在你生活的环境里无时无刻都展现着爵士乐的身影。就像电影《雨中曲》、《芝加哥》、《一个美国人在巴黎》、《La La Land》bat365官网登录入口、《棉花俱乐部》、《鸟》、《生为爵士狂》一样。它有很多方式和渠道释放着自己，酒店、商场、咖啡厅、爵士俱乐部、电影院，甚至是小摆件工艺品都有爵士乐的文化。所以首先是要自己感兴趣，你感兴趣你自己就会去寻找。我想为大家推荐一些听起来非常舒服的唱片专辑。有大师Oscar Peterson、Dave Brubeck演奏的爵士钢琴。Bill Evans Trio的《Waltz For Debby》、《Portrait in Jazz》，萨克斯大师Lester Young 的《Pres and Teddy》及Stan Getz的《Getz/Gilberto》，Cannonball Adderley的经典唱片《Somethin Else》或者爵士吉他大师Jim Hall、Wes Montgomery这种的。歌手兼小号Chet Baker的唱片《My Funny Valentine》、《She Was Too Good To Me》都是入门必听的。

　　Q：近年来，众多国内教育机构，包括艺术院校，纷纷开展了针对爵士乐的普及教育，并开设课程。对此，您持有怎样的看法？爵士乐，这种象征自由的特殊音乐形式，是否适合传授者使用更偏向学术性的教学方法？

　　罗宁：这个问题，我觉得特别好。因为爵士乐是现在一个特别热门、符合时代的一种音乐表演方式，所以现在各大国内教育机构，艺术院校都看到了这种音乐方式的前景。做这种普及工作及纳入到一个科目里是特别好的。因为他们每一个院校都有不同的优势，每个文化机构都有自己的强项。他们按照自己的优势来普及爵士乐来教授爵士乐其实等于是百花齐放的感觉。可能会有鱼目混珠的那种，那就要学生们看清楚师资队伍的标准。

　　罗宁：我认为最重要的是首先要学会听，知道自己需要什么，想学到什么。所以我告诉你们，听大师演奏的方式，演奏的方法，去把你喜欢的乐句记下来，把它弹熟了，运用到你练习的曲目里。还有就是对‘布吉乌吉’的训练，看似非常简单的练习，觉得学不到你需要的那种超酷的感觉。但是恰恰相反，它才是你在随心所欲演奏爵士乐之前打的非常重要之基础之一，所以一定不能忽视它，因为这个训练对左右手的协调，节奏及Solo的练习是非常有好处的，这是入门演奏爵士乐非常重要的一个开端。然后慢慢往下进行至学习 Blues 的运用，所以刚刚入门练习爵士乐的时候呢，我觉得大家更是应该不要什么都听。要有选择的听（除非是爱好者，或者是听众），特别是像现在的很多优秀的年轻音乐家出的唱片。都非常棒，他们都已经有了自己的风格与乐句，但是你要问他们学习爵士乐的时候听的是谁的，他们都会告诉你听的都是特别早期大师的唱片。所以还是要听老一辈音乐家的CD，那些是真正能指引你学到的知识。

　　Q：9月26在Blue Note Beijing的演出，请您为即将前来的观众们介绍一下乐队以及节目内容吧！

　　罗宁：在这里呢，介绍一下我乐队的音乐家们，9月26日在北京 Blue Note 跟我一同在舞台上为大家表演的是来自的年轻电贝斯手，宁子达先生，他是一位非常优秀的全能型贝斯手，也是著名贝斯品牌及其他附件的代言人。2008年正式踏入职业音乐圈，现在他已获得了无数音乐奖项。

　　还有就是来自加勒比海边的古巴鼓手Leandro Severo Fonseca Perez从小就精通各种打击乐器的演奏，因此19岁起就成为古巴Amadeo Roldan’s音乐学院的一名打击乐器及爵士鼓的老师并引领著许多学员参加了极负盛名的打击乐的竞赛——“Fiesta del Tambor”，并获得包括第一名的许多优异成绩。他18岁就与古巴知名音乐家如：Frank Fernandez, Marcos Madrigal, Aldo Lopez- Gavilan等合作。2010年自组“Ta’Bueno Jazz”乐队获得了“JoJazz”狂欢节的冠军。

　　接下来给大家介绍一下我们乐队为大家演奏的曲目。这次的曲目呢，大部分是来自新专辑的音乐。“光与影的邂逅”、“窗外”、“新的每一天”、“原野上的风”......这些音乐风格也是非常多元化的。