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　　基础乐理知识新手或者自学必读doc基础乐理知识新手或者自学必读 基础乐理知识新手或者自学必读 基础乐理知识新手或者自学必读 基础乐理知识 （一）：音 1：音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，经过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感觉到的音好多，但其实不是全部的音都能够作为音乐的资料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长久的生活实践中精选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并构成一个固定的系统bat365官网，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2：音的主要性质： 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中特别重要，此中以音的高低和长短最为重要。不知道您能否有这样的领会：对于一首歌，无论您人声演唱仍是乐器演奏，唱的声音是小是大，也无论您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律仍旧。但是，假如这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感觉就会遇到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一准时间的振动次数（频次）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的持续时间的不同。音的持续时间越长，音越长；音的持续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 ????? (3)什么是音色？ 音色指音的感觉特征。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音构成，此中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3：音的分类 乐音 噪音 ????? 依据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主假如乐音，但噪音在是音乐表现中必不行少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，可是，这类噪音有必定的规律。 （二）：音 阶 五声音阶 七声音阶 1：音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，依据音高序次将音符由低至高來摆列，这样的音列称为音阶，世界各地有很多不同的音阶，跟着音乐水平的进步，音乐特别完好的理论与系统，当前生界上几乎都是用西洋的十二均匀律來作为学習音乐的基礎，所以我们今日所说的音阶，就是以最广泛的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 2：音阶的分类 依据调式所包含的音的数目可分为：五声音阶、七声音阶等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）：乐音系统 1：乐音系统的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音系统。 2：乐音系统的分类 （1）音列： 乐音系统中的音，依据上行或下行序次摆列起来，叫做音列。 （2）音级： 乐音系统中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音系统中，七个拥有独扬名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标志的。两个相邻的拥有相同名称的音叫做八度。高升或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级高升半音用升或 来注明；降低半音用降 或 来表示；高升全音用重升或x来注明；降低全音用重降 或 来注明；复原用表示。 3：音域与音区： 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区区分，常常是不相切合的，比如男低音的高音区倒是女低音的低音区。但各音区拥有自己的特征音色，这表此刻音乐的表现中，一般来说：高音区洪亮、尖利；而低音区则低落、浑朴。 （四）： 调 式 稳固音 不稳固音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象不过依赖一个孤立的音、或多个相互毫没关系的音，是难以实现的。 1.调式的定义 ????? 在音乐中，依据必定的关系连结在一同的很多音（一般不超出七个），构成一个系统，并以一个音为中心（主音），这个系统就叫做调式。 2：调式中音的分类 ????? 在调式系统中，起着支柱作用并给人以稳固感的音，叫做稳固音。给人以不稳固感的音叫做不稳固音。不稳固音有进行到稳固音的特征，这类特征就叫做偏向。 不稳固依据其偏向进行到稳固音，这叫做解决。音的稳固与不稳固是相对的。我们常有的某一个音（或）在某一调式系统中是稳固的，但在另一调式系统中可能变得不稳固，即使在同一调式系统中，因为和声办理的不同，某些稳固音也可能暂时处于不稳固的状态中。 3：调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音构成的调式叫大调式，此中稳固音合起来成为一个大三。小调式也是由七个音构成的，此中稳固音合起来成为一个小三。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调系统中，起稳固作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳固音级的稳固程度是不同的， 第Ⅰ级最稳固，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳固性较差。三个稳固音和它们的稳固性只有和主音三共响时才能表现出来，倘若用其余非主音三时，则不拥有稳固性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳固音级，在适合的条件下，它们显现出二度关系进行稳固音的偏向。 （1）大调 依据十二均匀律的系统，我们能够从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依据大调的音程摆列序次來做出一个崭新的大调，以C大调为 例： I II III IV V VI VII I 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音 A：主音、导音 ： 每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音摆列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音经常被称为主音，而第七个音为VII级音作为指引整个音阶再度回到主音的VII级音经常被称为导音。 B：大调的构成规则： 每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的构成规则，我们将整个音阶分红两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为音型，每个音型含四个音，此间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连结而成。 整个大调音阶組成的口决是：全全半、全、全全半 C：升级大调 例1： 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后边的SOL、LA、SI、DO部分，在后边再接一个全全半的音型，在两个音型之间加上一个全音连结，成为RE、MI、＃FA、SOL，此中的FA需要升半音來做成全全半音型，所以这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA 例2： 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保存后边的RE、MI、＃FA、SOL，会再获得一个新的音型LA、SI、＃DO、RE： 這个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，而后调号是＃FA與＃DO 例3： 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保存后边的LA、SI、＃DO、RE获得一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA： 這个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例持续做下去，我们会获得7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是持续前一个调的调号再增添一个新的调号，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表以下： C G D A E B ＃F ＃C D 降级大调 例1： ????? 降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上边的音型留下下边的DO、RE、MI、FA，而后下边再接一个音型，用一个全音连结起來获得FA、SOL、LA、降SI的音型： 這个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI 例2： 相同的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上边的音型，保存下边的音型，在向下接一个音型，获得一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI 依此类推，获得7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是持续前一个调的调号，增添一个新的调号，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表以下： C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C 注意：十二均匀律中只有12个音，只好做出12个大调，但是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总合有15个，怎么会多3个？原由很简单，此中必定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原由很简单，就是同音異名造成的。 现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复的，了如指掌。 1 2 3 4 5 6 7 G D A E B ＃F ＃C （升级大调） F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调） 此中蓝色的调名表示这6个调相互是同音异名的调： B大调（5个升記号） 同 降C大调（7个降記号） ＃F大调（6个升記号） 同 降G大调（6个降記号） ＃C大调（7个升記号） 同 降D大调（5个降記号） 此中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完好相同了，不过写法不同而已。 （2）小调 小调与大调对比可就简单多了，每一个大调都有一个隶属的小调，并且这个隶属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们能够将小调当作是寄生于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就能够找到小调的主音了， 例1：  以C大调为例，其隶属小调就是a小调了： 本例中下边那一行就是C大调的隶属小调a小调，确立了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调沒有任何的起落记号，所以a小调也就沒有任何的起落记号。 例2： 本例是二个升记号的D大调，隶属小调就是b小调，其余的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这类小调称为自然小音阶，在作曲中並不常用。 小调的分类 小调分自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶、現代小音阶四种，比较以下： 本图中自上而下分別是自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶、現代小音阶，其差别是： a 自然小音阶： 除了调号以外，完好不加任何暂时记号。 b 和声小音阶： 因为和声学导音的观点，导音应当和主音相差半音，所以除了调号以外，将自然小音阶的七级音高升半音，就成为和声小音阶。 c. 旋律小音阶： 除了调号以外，因为和声小音阶将七级音高升半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为认识决这个问题，便在音阶下行时將六级音和七级音复原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。 d. 現代小音阶： 除了调号以外，在现代的和声中，技术不停进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，現代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，現代小音阶在下行的時候是不将六级音和七级音复原的。 （五）：音程 1：音程的定义 （1）音程： 所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数目单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，所以DO和FA之间的度数就是四度。度数並沒有方法显示DO和FA之间的确实距离，的确距离要用半音來算。因为若不过用度数來计算音程，会出现一个问题：有些度数固然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不相同，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实质的距离却不同。所以，确立了這組音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、減等形容词來进一步确立这组音的正确音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程以下： 一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度 同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其余以此类推…….，但是您必定很清楚這樣的分法不过最大略的分法，因為相同的度数之间，還是會因為相隔半音数目不同而有差別，如譜例： 大二／小二 大三／小三 完好／增四 完好／減五 大六／小六 大七／小七 如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以度數來说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。 因为一、四、五、八這四种度数在和声学上被以为是最和睦的音程，所以在四度和五度的地方有完好的字样，所以我们称之为完好音程，即完好一度、完好四度、完好五度、完好八度。 在音程中，最常有的就是大、小和完好這三种。完好音程因为完好，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是沒有大四度或小五度这类名词。而在其余同度数的状况下，大音程必定比小音程多一个半音，如大三度就必定比小三度多一个半音，但有时因为暂时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情況，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情況，就称为减三度，如＃RE和FA。 在完好音程的情況下，像DO和FA相差5个半音，称之为完好四度，但FA和SI卻相差6个半音，比正常的完好四度增添了一个半音，此时我们就以完好四度作为标准状态，称号FA和SI的音程为增四度，完好五度和減五度同上。 （2）常有的音程的名称： 距離0个半音：完好一度 距離1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO） 距離2个半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA） 距離3个半音：小三度、增二度 距離4个半音：大三度、減四度 距離5个半音：完好四度 距離6个半音：增四度、減五度 距離7个半音：完好五度 距離8个半音：小六度 距離9个半音：大六度 距離10个半音：小七度 距離11个半音：大七度 距離12个半音：完好八度 记着最基本的自然音程，其余的就依据原则去推论：若这个音程是大、小、完好音程，那就沒什么关系了。但若不是，則比大音程或完好音程还要多数音的音程称为增音程；反之，比小音程或完好音程还要少半音的音程称为減音程。超出八度的音程，称为复音程（八度以內称为单音程），要判別复音程很简单，只需算出这个音程是八度 + ？？度数，再减去一度即可获得答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度。 2：音程的分类之一： 先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下边的音叫根音，上边的音叫冠音。旋律音程依据它进行的方向分为上行、下行、平行三种。 3：转位音程 （1）定义： 音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位能够在一个八度内进行，也能够超出八度。音程转位时能够挪动根音或冠音，也能够根音、冠音一同挪动。 （2）音程转位时的规律： A、全部音程分为两组，它们是能够相互颠倒的。 B、能够颠倒的音程总和是９。所以我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便能够从９中减去本来音程的级数，比如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其余依此类推。 除了纯音程外，其余音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间经过转位后相互转变，增音程和减音程之间经过转位后能够相互转变，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间经过转位后能够相互转变。 4：音程的分类之二 极完好协和音程 协和音程 完好协和音程 音程（按和声音程在视觉上的印象） 不完好协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 全部增减音程 倍增、倍减音程 （1）依据和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来动听、交融的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种： A.声音完好合一的纯一度和几乎完好合一的八度是极完好协和音程。其特征是声音有点空。 B.声音相当交融的纯五度和纯四度是完好协和音程。其特征是声音有点空。 C.不很交融的大小三度和大小六度是不完好协和音程。其特征是声音则较为丰满 （2）听起来比较难听，相互不很交融的音程叫做不协和音程。包含大小二度、大小七度及全部增减音程（包含增四、减五度音程）倍增、倍减音程。 一、简谱 ??? 简谱是记谱法一种。因为它简单了然、平常易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，所以在我国宽泛流传。??? 简谱有它的长处，但也有它的弊端。比如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不行能的。过去有人以为简谱简单、不科学，因此否认了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应当认可：简谱对音乐的普及和推行，作出了重要的贡献。在此后相当长的期间内，简谱将会持续发挥它的踊跃作用，为社会主义文化事业服务。 ??? 简谱的创建和发展过程，因为缺少相关的资料，还不可以作正确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱系统方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这类系统与舍维的系统已有所不同。依据舍维系统，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。 ??? 但是日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了很多变化和发展，此刻只将现行的简谱作以下的简单介绍。 ??? 在简谱系统中，音的相对高度温暖七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其余全为全音。 ??? 标志：1 2 3 4 5 6 7 i ??? 唱法：do ri mi fa sol la si do ??? 在音符的上边加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下边加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 ??? 要正确地表示音的绝对高度，还要应用调号标志。调号标志是用1=F、1=G……等来表示的。 ??? 为了防止在音符的上边或下边过多的加点，在合唱、合奏谱中，常常应用移高或移低八度的方法来记低声部或大声部。比如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等即是。 ??? 音的长短是在音符后边或下边加短横线来表示的。 ??? 在简谱系统中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则持续用增添短横线来表示。 ??? 附点全音符： 1- - - - - ??? 附点二分音符： 1- - ??? 附点四分音符： 1. ??? 附点八分音符： 1. ??? 附点十六分音符：1. ??? 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增添0的数目、在0的右边加附点来标志。往常所用的休止符以下： ??? 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 ??? 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 ??? 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. ??? 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. ??? 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. ??? 三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线） ??? 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上边的数目字表示休止小节的数目。 ??? 仅有长度而无必定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后边或下边加短横线来标志。 ??? 在简谱系统中不存在谱号问题。它的音高是经过音符和调号来表示的。 ??? 简谱中的拍号和五线谱相同，用分数标志，它和调号一同记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 ??? 速度标志和表情术语记在第一行曲谱开始处的上边。 ??? 在多声部的记谱中，小节线多数是分开的，各声部独自记写。但有的器乐曲的小节线是依据乐器的分组连起来的。无论是分开或不分开，各声部的小节线必定要上下对齐。 ??? 记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大概相等，一拍以内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下边。 ??? 简谱系统中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。不过在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 ??? 休止符的组合法和上边所谈状况相同，自然不用再用连线。 ??? 连音记号记在音符的上边，用张口的括弧加上表示连音的数目字来标志。 ??? 简谱中的移调特别简单，只需把调号变动一下便能够了。比如C大调的乐曲要移高大二度时，只需把1=C改成1=D便达成了。 ??? 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和复原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 ??? 在简谱系统中，较长的确定的转调，不用暂时变音记号，而用转调后的调号来注明。 ??? 五线谱中所用的装修音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都合用于简谱。 ??? 为了防止代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中止音用▽或▼来表示。 ??? 短倚音用小的十六分音符或十八音符标志，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装修的主要音相连。 ??? 前奏、过门、结尾和五线谱相同，用小音符标志，有的也用括弧括起来。 ??? 记写时，音符下边的短横线，仅在最低音下记出。 ??? 对于简谱的记谱法，当前还没有一个较完好的系统，以上所谈的仅是简谱中一般最一般的知识，是很不全面的。 ??? 二、工尺谱 ??? 工尺谱是为我国所独有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今日很多老艺人仍是习习用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着踊跃的特别的意义。 ??? 工尺谱系何时开始创用，已很难考察。依据历史记录，古代对工尺谱各音的写法与今日通用的写法也颇不一致。当前我国各地所流行的工尺谱，在写法上和读法上也仍旧大不相同。 ??? 详细地、系统地研究工尺谱，是个特意的学识，也是一件艰巨而复杂的工作。这里所介绍的仅是这方面的一般知识。 ??? 工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的，但近二三十年来，也有以简谱的形式横行书写的。 ??? 在工尺谱中，音的高低是用“上尺工凡六五乙”七个汉字及其变体来标志的。依据当前一般的唱法，它的音高关系与简谱的1 2 3 4 5 6 7相同。即工凡、乙（亻上）之间为半音，其余相邻两音之间为全音。 ??? 工尺谱中音的长短是用板眼符号（记在每拍的第一个音的右边。、或×代表板，·或о代表眼。）、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离来表示的。 ??? 假如一个音的时价超出一拍以上时，那末就在这个字的下边加向来线。直线所占的时间依据音的长短标志的总原则。 ??? 近四十年来，在工尺谱的直行书写中，除了以上所讲的音值标志外，常常还在字的左边或右边加用纵线来表示。纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相同。 ??? 一拍内包含六七个以上的字或节奏较复杂时，多数用加赠板（拍的细分）的方法来记写。 ??? 在工尺谱中，乐句与乐句之间常留有必定缝隙，以表示乐句的区分。乐段的标志则有两种方法：一种是段与段之间留有较大的缝隙，一种是分段记写。 ??? 在工尺谱中，音的休止叫做歇板和歇眼。歇板和歇眼的记法有两种：一种是在歇板或歇眼处写一“勺”字，而在这个“勺”字的右边注明板或眼的符号；一种是在歇板或歇眼处留出必定的缝隙，在这个缝隙的右边，即记板眼符号的地方，记以歇板或歇眼符号。歇板符号用“棥被颉啊痢崩幢硎荆鄯庞谩皸”或“△”来标志。 ??? 上边所讲的歇板和歇眼的写法，都是表示一拍开始时的休止，但在旋律进行中，常常不是在一拍的开始处休止，在这类状况下，比较清楚的写法是在休止的地方写上一个“勺”字。 ??? 假如要在一拍半的音后边休止半拍时，一般都用歇眼符号“△”写在板的符号“×”的下边来表示。 ??? 工尺谱中调的标志，数十年前和现行的已大不相同。为了正确认识各种调名所代表的调的高度，现将数十年前流行的调名、此刻流行的调名和国际通用调名的音高关系列表以下： ??? 此刻流行的调名 数十年前流行的调名 国际通用的调名 ??? 小工调 小工调（乙字调） D调 ??? 乙字调 凡字调 A调 ??? 凡字调 上字调 bE调 ??? 上字调 六字调 bB调 ??? 六字调 尺字调 F调 ??? 尺字调 四字调（五字调） C调 ??? 正宫调（五字调） 正宫调 G调 ??? 现行工尺谱的调的名称及调的关系，是以小工调为基础，以工音为重点来确立的。比如某调的工音相当于小工调的六字，便称为六字调，某调的工音相当于小工调的尺字，便称为尺字调。也就是说：以小工调的六字为工，便叫做六字调，以小工调的尺字为工，就叫做尺字调，余类推。 ??? 在民间还有以笛上的按孔或开孔的数目作为调名的。如三眼调、两眼调等。 ??? 工尺谱中的强弱记号、频频记号、表情记号、速度记号等，都是用文字来标志的。有的记在工尺音字的左边，有的记在板眼符号的右边，也有的记在工尺音字的行间。 ??? 最后说说工尺谱译简谱的问题。 ??? 将工尺谱译成简谱，是个相当复杂的问题。前面我们已经讲过：因为时代、地域的不同，工尺谱有着各种各种的写法和读法，所以，译谱时便不可以简单化。比如，五台山僧寺中所流传的宋代曲谱中，《八板儿》（即《老六板》或《老八板》）的开头一句，记作“一一工四合”，其实就是全国通行工尺谱中的“工工四尺上”，译成简谱即是“3 3 6 2 1”。也就是说，译前者要以“合”为“1”，尔后者则以“上”为“1”。这是因为新、古音阶的不同而产生的。 ??? 有时为了乐器演奏上的方便，很多工尺谱是采纳移调记写的。比如把正工调的谱翻成小工调记写，即把本来的“上尺工”写成“凡六五”。在这类状况下，译成简谱时便不可以译作“4 5 6”，而应译成“1 2 3”。 ??? 总之，在进行译谱时，必定要经过认真的研究、剖析，确立其调性，鉴别其音的高低关系，这样译写的曲谱才能求得正确。 乐音系统 音乐：经过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反应社会现实生活。它能够让我们快乐，也能够让我们悲伤。它知足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。 音乐语言的因素：包含旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。 ????? 旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。 ????? 节奏是指组织起来的音的长短关系。 ????? 节拍是指时价相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。 ????? 速度是指音乐进行中的快与慢。 ????? 力度是指音乐进行中的强和弱。 ????? 音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。往常分为高音区、中音区和低音区。 ????? 音色是指不同人声或乐器在音响上的特点。 ????? 和声现代是指音的同时联合及其连续进行。 ???? 调式是指几个音依据必定的关系构成一个系统，并以此中的某个音为中心（主音），该系统即称为调式。 ????? 调性是指调式所拥有的特征。 乐音：振动规则，听起来高低显然的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不显然的音。 乐音系统：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音系统中各个音叫音级。它包含基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何分开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了很多音名相同而音高不同的音，于是能够分红若干个组，这些组称为音组。 乐律：音乐系统中各音的绝对高度。当前生界各国宽泛采纳的乐律是十二均匀律，此外还有纯律和五度相生律。 十二均匀律：把八度分红十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不单全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其余各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。 音域：指乐音系统、人声、乐器或某首作品的音 高范围。 基础乐理--音乐语言的表现功能 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说相同，有一套表情达意的系统，那就是音乐语言。音乐语言包含好多因素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要经过多种因素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是依据必定的高低、长短和强弱关系而构成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。因为不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，所以旋律中一定包含节奏这一因素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做拍子，正常的节奏是依据必定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐正确地表达出所要表现的思想感情，一定使作品按必定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特点。经过音色的对照和变化，能够丰富和增强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按必定规律同时联合。进行的强和弱、稳固与不稳固、协和与不协和，以及不稳固、不协和对稳固、协和的偏向性，构成了和声的功能系统。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。别的，和声的音响成效还有明暗的差别和疏密浓淡之分，进而使和声拥有衬着色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时联合。不同旋律的同时联合叫做对照复调，同一旋律分开必定肘间的先后模拟称为模拟复调。运用复调手法，能够丰富音乐形象，增强音乐发展的气概和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的成效。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音概括出来的音列。这些音相互联系并保持着必定的偏向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在很多音乐作品中，调式和调性的变换和对照，是表现氛围、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种因素相互当合，拥有变化多端的表现力。旋律只管是音乐的灵魂，但其余因素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在必定条件下，其余因素甚至可起重要作用。 频频记号D．C.??D．S.等-基础乐理 频频记号是为了节俭曲谱的记写而采纳的一种省略方法 段落频频记号 段落频频记号是指两段或两段以上的音乐完好相同，或许是当音乐中的某一片段的重复时，为了节俭曲谱的记写而采纳的一种省略方法。它用前频频记号和后频频记号来表示。 假如是重新频频，一般只在最后写上标志即可。 假如是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标志出段落频频记号。 D．C.记号 D.C.记号是外语Da Capo 的缩写，意思是“重新频频”或“再来一次”。在曲谱中见到D.C.的标志时就要重新开始演奏，或或直到乐曲的结束、或到Fine处或结束。它一般写在段落结束处。 D．S.记号 D.S.记号是外语Da Segno的缩写，意思是“从有记号处频频”。在曲谱中见到D.S.标志时就要从有记号处开始演奏，直到乐曲的结束。有时D.S.记号也可用记号来取代。 该记号一般写在段落结束处。或标志写在谱表的正文。而前面的记号一般写在谱表的上方。 频频跳越记号 频频跳越记号是段落频频记号的一种增补。当音乐中两段音乐不同时，就要用频频跳越记号来标志出不同的段落，并在演奏第二段时越过标志有第一段的那部分，而直接演奏第二段的那部分音乐。 如：

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