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0基础如何学钢琴

2024-07-21 15:28:06

  0基础如何学钢琴相信很多同学都会喜欢钢琴这个乐器之王,那么0基础要如何学会钢琴呢?以下是学习啦小编今天与大家分享的是:0基础

  指法,类似写字的笔顺。要想写好字,必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。因为就算不用正常的笔顺,也可以写出能认的字来;但是,不用正确的指法,常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。

  正确的指法,也就是合理的指法。合理,就是合乎手指与键盘关系之理,合乎手指与音符关系之理,合乎各人手指之间的关系之理。合理,才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

  4、正确的指法,还能帮助背谱。有时,记住一个关键的指法,后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆,与对指法的记忆往往是连在一起的。

  同时,指法还关系着音乐风格。例如,肖邦的某些指法,好象是他的“专利”一样,只有他才有,只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之,不懂得正确指法的基本原则、方法,就不能顺利地掌握钢琴技术。

  不同时代、不同作曲家的钢琴曲,常常有不同的指法用法,因此也难以概括。初学钢琴的学生,如遇到了“指法问题”,可以参考以下几点:

  1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音,是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音,原则上就不要移位,只用原位指法。当旋律音超出五度范围时,就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间,或者说移动一次能“多管用些”,避免不断地移位。这就要瞻前顾后,自己计算,究竟从哪个音开始转移bat365官网、转移多远最为有利。

  2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位,原则上能用“伸张”方式的,就不用“越过”方式。

  4、两个超出八度以外的远距离音的连续,原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现,任何两个相距两个八度的音,用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比,前者手的移动距离明显小于后者。

  初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记,理解这些指法,严格按指法弹奏,才能从中逐渐领会指法的规律。

  但是,毕竟不是每个音都标出来。没标出来的,大多数是不必标出来的,也就是学生应当从标过的指法中推导出该用的指法。这个推导过程,就是个很好的学习指法的途径。

  所以,当遇到没有指法标记的音符时,最好不要轻易(用最听使唤的手指)动手就弹,要想一想,应当用哪个手指,这个“想一想”就是在掌握指法规律。

  1、预防“指法错误顽固症”。最初识谱时,就要选择好、固定住指法。不少学生,初学新谱搞错了指法,结果就染上了“指法错顽固症”。后来虽经老师一再指出,可就是一再纠正不过来。这可能是先入为主的作用。因此,“先入”正确的指法,最有必要。

  2、预防“指法不良循环”。不少孩子喜欢用“听使唤”的手指,避开“不听话”的手指。最典型的是用3指代替4指。如C大调、c小调等等调的左手琶音,许多初学者都用3指代替4指。由于4指不好用,于是该用不用。再如,当左手是一个很低的音和一个上方的结构时,低音必须用小指。有的学生竟用3指代替。越不用,就越不好用,越不好用,越不用,形成了不良循环。

  3、注意跳音的指法。跳音,因为音和音断开,缺少经验的学生就会以为指法也个个孤立。其实,跳音只是奏法,而指法的原则与连音则是相同的。

  由于一指和五指的伸张,会使手部及手腕肌肉有紧张感,这种紧张感应当控制在合理的范围中,过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难,其状态应当有所准备但不僵硬,可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。

  其他的手指应略微弯曲,稍微离开键盘,并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态,高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度,压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂,不应外翻,运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性,从而减轻技巧的难度。

  为了比较容易的掌握八度技巧,应先从八度以内的音程练习,以一指,五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前,一指和五指的支撑状态应当提前准备好,使整个手掌成为一个整体,并在弹奏的过程中始终保持住,即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落,用手臂的重量来弹,借助动作所产生的惯性,在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上,手指是贴住键盘的,然后手腕向上带起,手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的,是用一个力量完成的。

  掌握好用一个力量弹奏两个音之后,就可以逐渐扩大连线的范围,如:三连音,四连音,六连音等,在弹奏好六度之后,再来练习七度,最后达到八度音程。但是,应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则,即:

  3、连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹,不应在弹奏中额外加力,那种每个音一个力量和方使弹奏变的笨重。

  4、在练习时,还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性,以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧,明快的弹奏状态。以上练习有两个目的,首先,学会用惯性来弹奏八度技巧:其次是将手臂的力量分组,学习几个音一个力量的方法来弹奏八度技巧。这个练习特别适合手校的演奏者,只要有正确的方法,每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫.迦特所说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌,手小的演奏者,只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”

  八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种,练习的方法与前面所讲的方法相同,都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏,从练习用一个力量弹奏两个音开始,慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。在八度音阶练习中,还会遇到指发的运用问题,一般来说,当音阶进行中出现黑键时,就要用四指来弹,有时还会运用三指。

  八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题,首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中,手掌的重心常常放在大指上,使本身就弱小的小室更加软弱,整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球,失去了弹性,造成了手为移动的困难。解决了小指力度这一问题后,就可以着手进行芭音的练习,在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音,保持有弹性的弹奏状态。首先,还是要从两个音用一个力量弹奏开始,手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏,甚至是十二个音用一个力量,使芭音的进行均匀流畅,没有重音。所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键,避免手腕高高抬起,以便于八度之间力量的流动。

  在弹奏时应注意以下几点:首先,整个手掌和手腕要保持一种整体的状态,并延续至整个轮奏动作的结束,其次,双手也要有整体感,动作及其幅度要协调一致,应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上,以减少因动作过大所造成的力量损失。第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧,并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖,传送到键盘上的。

  这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习,由于八度的进行缺少音与音之间的支撑,所弹奏出的往往都是断奏的效果。因此,弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点,以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1为例:

  这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏,手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度,具体做法是:手腕的力量要紧随八度的上方音,并根据音型及乐句将力量分组,通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上,处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起,以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息,从而影响了音乐的表达。

  掌握了前面的几种练习之后,震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者练习曲〈钟〉为例:

  弹奏这一技术段落时,很多弹奏者都会遇到提速困难,小臂容易感到疲劳等问题。因此,应注意以下几个方面:掌关节与指尖的统一状态,手臂力量的流动及分组,手腕的弹性以及与指尖的配合,指尖的近距离触键等。

  具体的弹奏方法在上面的练习中已有过详细的讲解,此处就不在复述。另外,如果在八度的进行中需要弹奏“FF”的效果时,弹黑键的指法应改为五指,并将二指,三指,四指稍稍弯曲,以增加一指,五指肌肉的结实度。

  音乐的世界浩繁如海,令人陶醉,每一名演奏者对音乐的诠释都有自己独特的理解与表达,而这其中,演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点,在林林总总,纷繁复杂的音乐表现中只是沧海一粟,但也只有冲破了技术障碍的束缚后,演奏者才能够自由翱翔在音乐中,也才能够尽情抒发心中的感悟与。

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