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　　bat365官网登录入口让中国钢琴音乐走向世界！就是他！“殷承宗是属于诗人、哲学家型的艺术家。他的演出丝毫没有为炫耀而炫耀的倾向。他用恰到好处的控制和惊人的技巧流畅地表现了乐曲的深度。他的技巧在乐曲需要时表现得淋漓尽致。从这个角度看，殷承宗的风格极像阿劳，或许还要更细腻、更敏感。他的演出有少见的稳重和高贵的气质。”

　　殷承宗7岁开始学琴。9岁（1950年）举行独奏会。12岁就读于上海音乐学院附中。1959年以“对音乐的深刻理解和无懈可击的技巧”获得维也纳第七届世界青年和平友谊节钢琴比赛金质奖。

　　1962年获得“莫斯科第二届柴科夫斯基国际钢琴大赛”亚军（据称是因中苏关系紧张的原因造成仅获亚军）。1965年殷承宗毕业于中央音乐学院，到中国中央乐团担任首席钢琴演奏家。

　　“”时期，1968年完成钢琴伴唱《红灯记》的创作、公演，被列入“八个样板戏”名录，成为“文艺与工农兵相结合，文艺为工农兵服务”的榜样。

　　与中央音乐学院的储望华、盛礼洪、许裴星、刘庄、石叔诚等6人合作，借用冼星海《黄河大合唱》主旋律改编创作（1969年）并演奏（1970年）钢琴协奏曲《黄河》。气势磅礴，感情饱满。据传周恩来听毕惊呼“冼星海复活了”；他探索了用钢琴演奏京剧、古曲使之融入时代大众的通俗化道路。

　　1971年随中央芭蕾舞团出访罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫和英、法、意六国，在芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》演出前加奏《黄河》。

　　“”结束后，1983年移居美国，同年秋天在“卡内基音乐厅”首度举行个人钢琴独奏会，随后在美国、加拿大各大城市演出。1987年5月殷承宗在伦敦韦格蒙音乐厅举行钢琴演奏会。

　　先后与费弦乐团、维也纳爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团等乐团合作。被西方乐评家称许为“结构严谨，声音纯净，色彩丰富，内涵深厚”。

　　第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛（中国所承办的最高级别国际音乐大赛）于2002年10月在中国厦门举行时，他担任总评委会主席。

　　为世界各地灌近二十多张唱片，包括他参加创作的著名黄河钢琴协奏曲（中国唱片公司1971年同中国中央乐团合作演出的唱片发行了数百万张）。

　　“那段时间我觉得很渺茫，很痛苦。大概四年时间没有让我上台，也不能回家，每天要写很多材料。开始几年我可以有琴弹，我一坐在钢琴前头就会忘记一切。在完全不能回家的十个月里头，我一是用脑子练琴，把以前弹过的东西一条一条在脑子里背。第二，我手小，就天天撑手。我每天夹着吃饭的筷子练，不让手缩回去。结果十个月出来以后，手长大了，原来十度弹不到的，后来都能弹下去了。”殷承宗在回忆那段特殊时期说道；这段磨难对他来说只是心里更加坚定了对音乐的信念和热爱。

　　在创作钢琴伴唱《红灯记》继而钢琴协奏曲《黄河》成功之后，殷承宗希望进一步创作中国作品，好让钢琴有开独奏会的机会。

　　殷承宗获准组成由他和储望华、刘庄、黎英海、杜鸣心、王建中等人参加的写作组，专门写钢琴独奏的曲子。他和写作组部分成员连同钢琴搬进当时正在整修不对外开放的北海公园里靠湖边的一栋设施简陋的小屋，室内没有自来水、煤气、厕所，要自己挑水，生炉子和使用室外公厕。但那里非常清静，任由你想弹什么曲子都可以，弹到深夜都没人理。殷承宗和他的同伴在北海整整住了一年，是他们创作丰收的一年。

　　写作组选定了《十面埋伏》、《春江花月夜》等能代表中国音乐精华的一些古典，拜访了多位琵琶演奏家，连国乐老前辈杨荫柳、曹安和都访问过，收集了许多资料，听了大量录音，他们用五线谱把每一个音符，滑音，指法重新整理。就这样，殷承宗埋头钻研了一年国乐，和写作组一道写出《十面埋伏》、《春江花月夜》、《平湖秋月》、《三六》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》等曲子，又去到陕北采风，写了陕北民歌组曲，殷还把钢琴伴唱《红灯记》的两段改写为钢琴独奏曲，杜鸣心把《红色娘子军》写成钢琴组曲。经过两年的努力，汇集成一个多小时的作品，送交文化部审批。没料到完全按照琵琶指法那种演奏方法写出的《十面埋伏》竟然没能通过审批。《十面埋伏》因而被埋伏了十年，直到1983年才得到首演机会。

　　第三，今后年纪大时，把自己积累的经验传授给年轻的钢琴家。赴美后成功转型为职业演奏家的殷承宗，足迹遍及美国四十个州和俄、英、德、芬兰、加拿大、韩国、新加坡等国，多次到、香港演出bat365正版唯一官网，在许多著名的音乐厅举办过几百场演奏会，其中包括五次卡内基音乐厅、三次林肯中心以及伦敦威格默音乐厅、莫斯科音乐学院大厅、圣彼得堡爱乐大厅等等；殷承宗终于成功地登上并站稳在国际乐坛。

　　“殷承宗的莫扎特是速度保守而严谨，表现出正宗古典的风格，他的舒伯特表现了高尚的气质。而今有些已成功的钢琴家避忌选择李斯特的曲目，但殷承宗的B小调奏鸣曲的演奏证明了他是李斯特专家。”

　　“在这个追求准确的时代，能聆听殷承宗这样的演奏是一种享受。它勇于冒险的精神在技巧复杂又艰难的李斯特B小调奏鸣曲中表露无遗，这首号称为李斯特钢琴作品中最高成就的奏鸣曲，给予表演者的挑战在于如何把众多的音群和变化的动机组合成有条理的陈述。殷承宗对此曲的处理加了几许的炫耀，使得他的演出成为当今最有力的诠释之一。”

　　弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。

　　这首乐曲是舒伯特为他最亲密的朋友费迪南送行在签字簿中写成，乐曲充满了离别的忧伤和依依不舍情绪。

　　这是舒伯特的第二组《即兴曲》。相对于各自对立的第一组即兴曲，这组作品相互间的联系更为明显，舒曼甚至认为它们共同组成了一首奏奏曲。

　　1．F小调，中庸的快板。如奏鸣曲的第一乐章，主题庄重带有戏剧性。第一副题则温柔如切切私语。第二副题激动不安，且带戏剧性的问答，让人仿佛听到早前他创作的歌曲《魔王》中父子在马背上的对线．降A大调，小快板，像一首朴素动人的 “安慰曲”，它犹如一场梦幻的婚礼。

　　3．降B大调，行板，变奏曲式。主题是舒伯特最优美的旋律之一，曾是著名舞剧《罗莎蒙德》的主题音乐。第一部分抒情、优雅、活泼。第二部分则是一首《悲歌》。最后雨过天晴，彩虹下行云流水，整首变奏曲不断闪现出各种微妙的灵感。

　　4．F小调，诙谐的快板。是首轻松欢快的诙谐曲，活像一场小丑的精彩表演，但背后留给他的是眼泪和悲伤。（四首连续演奏）

　　D960如同看似平静却又极不平静的时空长河，让我们在聆听的过程中忘却眼前的时间与一切，跟随舒伯特一起回味了舒伯特贫苦潦倒与历经艰辛的百味人生，跟随那绵绵不绝的琴声浮想联翩，想象着此时舒伯特就在我们的身边，舒伯特用琴声向我们倾诉他的内心，温柔、孤独、伤感、叹息、快乐、激昂、热情……整首D960以平静的开头和激动的结尾展现的是一种极不寻常的人生轨迹、一种充满着曲折的一波三折的人生轨迹，我们在聆听这部钢琴作品时，我们可以感受到舒伯特那饱尝辛酸的一生，可以感受到一个孤独落魄的灵魂正用音乐来抚慰世间的一切。