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bat365官网乐理零基础要如何感受周杰伦的作曲水平有多高?

2024-06-06 06:52:07

  bat365官网乐理零基础要如何感受周杰伦的作曲水平有多高?除了掀起自媒体的狂欢,我们也一度掀起了对周杰伦“音乐文本”的讨论。其中,DK老师的微博底下,大家聊起了周杰伦的“音乐素养”和“作曲水平”到底有多高这件事。

  作为音乐学校(又来……)有史以来诞生的最著名的学员,周杰伦的音乐中有及其扎实的古典音乐根基,且源自从幼儿教学起贯穿始终的和声体系,对创作的激励,当然最重要是周杰伦本人百年一遇的天才songwriter迸发,并在2000年前后这个时间点迎来了欧美R&B技术生产力爆炸后(注1),技术成为了一个音乐者最值得依赖的武器。

  (注1:如果要比较,在这一波生产力爆炸中,世界范围内都出现了由技术推导的音乐,代表人物包括:华语乐坛周杰伦,1979年生,2000年出道;日本乐坛宇多田光,1983年出生,1998年出道,欧美乐坛则是Kanye West,1977年出生,2003年发表个人第一首单曲;这个话题可以之后再分享。)

  好了,那么,周杰伦的作曲水平,你说他很高,我们肯定不否认;可问题是,作为乐理零基础的绝大多数流行音乐普通听众,我要怎么感受呢?

  比如DK老师说,周董早期调式玩得很精彩,我举一个例子,周董的《世界末日》:比如副歌第一句,“天灰灰,会不会,让我忘了你是谁”,

  在这首G大调的歌曲当中,周杰伦在这两小节里用了G-B7-Em-G/D的,级数就是 I-III7-vi-I/V(V)。

  “其实在旋律声部上并没有让外音 A 占主导,他本来大可以用一个有 G 音的 C ,就可以构成 G-D-Em-G/D 也就是 I-IV-vi-I/V(V) 这个经典的和声走向模式。但是周杰伦就是周杰伦,这么传统的话他就不是周杰伦了。当然他后来一系列歌曲都有用到这个技巧。那么 B7 是 G 大调的什么?没错,关系小调 e 小调的属音。所以在这里他用一个关系小调的属来引入变成 B7-Em 来昭示:注意,我要玩小调了!这里是和转调的游戏。”(注2)

  (注2:以上这一段来自我非常喜欢的知乎专栏“音道”,原文标题为《音乐神童的世界末日》。这是关于周杰伦如何受到古典音乐影响的一篇很好的范例分析文,前提是你具备基本的乐理、和声知识的话。)

  大家都知道中国的音乐传统里有所谓的“五声音阶”,即1 2 3 5 6,宫商角征羽,取掉半音递进的4和7,由五个正音组成的音阶。在五声音阶里,有一个基础的概念叫做“三音列”,如下:

  像123、235、356这样的,就叫做三音列。每一种五声调式都可以理解为是两个三音列组合而成。好了,这个其实不重要,重要的是,三音列的这种特性,导致了它非常讲究如何在一个音乐短句里构筑线条旋律框架,呈现起伏的美感。

  这是一个典型的五声音阶写法。这种线条性的音乐,你可以用任意的节奏型去唱,你可以在任何一个字(音)上拉长,它的旋律性都是成立的。这是东方音乐的审美习惯,是我们父母辈的审美,也可以理解为我们的“文人音乐写作”有关。

  但是,到了周杰伦这里,因为受到R&B、Hip Hop等黑人音乐的影响,他的旋律写作开始强调律动了。在弱化大旋律线的基础上,去强调律动感。即周杰伦的歌,你如果换成另外一个节奏型去唱,整段就垮掉了。你脑补一下你妈妈用二人转的方式唱《简单爱》?

  如果你稍加留意,周杰伦的歌曲在某一段单独的乐句里,会有大量的同音重复。比如《说好不哭》中的(可以看我之前瞎扯淡的《奉旨来吹周杰伦》),或是我用这一首举例《简单爱》。

  《简单爱》,是我心目中2000年后地表最强的华语流行音乐歌曲之一。如果放在过去,这就是一首《小雨来的正是时候》,但出现在2000年时,这就是《简单爱》。

  “说不上为什么,我变得很主动”,这段旋律是“661161,661161”,你看,他的旋律其实非常简单,而且有很多的同音重复,从旋律线条写作上来说,这个和传统中文流行音乐是离经叛道的。这时候,我们就不能只听旋律,我们得把歌曲视作一个整体,我们要去听它的歌曲呈现。我把这两小节的谱写在这里,我写了三轨,零乐理你也能听到的三轨,分别是周杰伦的人声(vocal),鼓(drums),还有吉他一轨(从功能上,我标了chord)。

  PS. 你可以不看音高,你就看节奏,我把节奏对准了(原谅我,我写谱很差……),这就是《简单爱》的基础节奏型:

  一个是鼓点的beat,你发现他一直用kick做连续的8分音符、然后在第二句做了一个节奏的变换,而底鼓和军鼓则做的强弱拍,你会发现重音是落在“不”、“幺”、“变”、“动”bat365官方网站,这是一个反拍的设计,重拍并不是在第一句,而且“说不上为什么”,说并不是从小节的第一拍开始的。

  再看下面的,用和声旋律推进的吉他(我理解《简单爱》是用钢琴写的,但是为了呈现出歌曲的校园民歌气息,改成了木吉他),这又是非常正统的和声写作,在《简单爱》的主歌里,周杰伦就写了一个【1-5-6-4】的最常见的和声套路——你发现了,其实《简单爱》(至少在主歌部分)里,周杰伦的旋律感并不体现在旋律线(top line)里,它在吉他的chord里。这本就是欧美流行音乐在R&B / Hip Hop里常用的方法。

  同样的方法,贯穿周杰伦整个写作生涯,如《稻香》,如《告白气球》,“我说你有点难追”,“671111”,你若剥离节奏型,整首歌就废掉了。但也因为这种节奏型的简明易懂,使得人特别容易抖起来,这也让《告白气球》包括《稻香》在短视频BGM如抖阴等里广受欢迎(这两首歌都是反拍,都很好抖)。

  哦对了,虽说周杰伦对于华语乐坛的性,是他着重写节奏,但他特幺又是一个写旋律的天才……这就很可怕了。但我们这里说的是“零乐理”看他作曲能力,所以我们就从节奏型、哪怕是音盲都可以感知的部分着手,后面的部分就不聊了(我也不太会聊……)。

  但周杰伦对华语流行音乐写作的改造,他完成的是第一步,也是最大众化的一步。如果我们要强调律动,其实不一定要弱化旋律线,我们可以同时在一条旋律线里面完成【旋律】+【律动】两件事。这在欧美的PB R&B里,在旋律化说唱(Trap Rap)里,有大量成功的案例。比如Kendrick Lamar,以及Drake,这两位在商业上获得巨大的成功,他们都是在【旋律】和【律动】的结合上做得非常好,这也是2010年后整个世界乐坛的主流趋势。反倒是过了巅峰期之后的周杰伦在这块的写作是……基本没有建树的,且他所擅长的“节奏型写作”和当今的“律动型写作”是两个层级的事,律动是多声部的、复合性的节奏型。

  题外话,若论华语乐坛的R&B写作大佬们,显然陶喆、王力宏更接近这种律动的形态,但是周杰伦胜在旋律上是不出世的天才。知乎上有一位@BearBearBear 的知友曾说:“王力宏是李斯特,技术流但是不大动听;陶喆是肖邦,细腻感人但是大众认为他风格略单薄;周杰伦是莫扎特,天才+动人旋律+相当高的传唱度。”我认为这个评价是相当中肯的。返回搜狐,查看更多

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